Canto

Gabi Gómez

Si bien es cierto, no soy una crítica de arte pero como cantante considero que tengo  conocimiento, no completo, pero suficiente para apreciar la belleza  y diferenciar lo bueno de lo malo en esta rama del arte musical, sin influencias por cuestiones de gusto sino de calidad de la interpretación y sensibilidad ante ella.

Hace cuatro años cuando empecé a instruirme en música en la UDLH me resistía a estudiar canto lírico. Después de cuatro semestres de enfocarme en esa especialidad, logré que la universidad nos consiguiera una maestra de canto popular, aunque mi experiencia con ella fue buena y aprendí cosas diferentes, comprendí que para mi formación como cantante debía tener una base muy fuerte de la técnica lírica y regresé a ello. Aunque siempre estimé el canto lírico, no es lo que quiero para formar mi estilo (si la técnica); aunque no me guste para hacerlo mío, lo valoro y aprecio su belleza. 

A continuación les presento dos ejemplo de canto lírico muy bien efectuado, TI AMERO IL DIVO,  IL VOLO O SOLE MIO los califico de esta manera porque la técnica de los intérpretes es excelente. La respiración, el apoyo, la administración del aire y el manejo de los resonadores;  la voz de cabeza, y de pecho están muy bien determinados para cada parte del tema. Los matices o dinámicas usadas le dan movimiento a la pieza, fuerza y calidez según la intención que establece el texto.

Muchos artistas utilizan la formación lírica como recurso para el canto popular, por ejemplo para alcanzar notas agudas. Adjunto ahora un vídeo  de una campaña realizada en Ecuador para prevención de cáncer de mama, en que canta Pamela Cortez, este es un claro ejemplo de lo que les he mencionado anteriormente.  Tócate 

Estos son otros ejemplos que considero útiles para mejor entendimiento de este punto. QUEEN, Mariah Carey .

Con lo que les he mostrado en esta entrada, no quiero decir que el canto lírico es el único medio para lograr ser un gran cantante pero si considero que aporta muchísimo. Nuevamente, es lo que en mi experiencia he aprendido, no soy crítica de arte pero si creo que puedo ver con mayor claridad al vivir este oficio. 

Fuentes Fotografías
http://www.cbm-tijuca.com.br/site/wp-content/uploads/2011/10/canto_lirico.jpg

http://juancarlos1192.files.wordpress.com/2009/12/pamela_cortez.jpg

DREAD MAR I 

(Mariano Javier Castro)

PABLO ESCOBAR

Dato:

Nació el 31 de enero de 1978 en Lanús en un hogar humilde que ni siquiera tenía radio.

 Después de abandonar séptimo grado, se mudó a Ezeiza, provincia de Buenos Aires, en donde comenzó a trabajar en la panadería que había abierto su padre.(vivió mas de 10 años en la ciudad de Maipú, que muchos fans la consideran su ciudad).

 Luego de regresar a Buenos Aires y de varios trabajos, comenzó a dar sus primeros pasos en su carrera de músico y en el 2004 graba la cancion "Mi Amor" con DreadGon y como cantante de Mensajeros Reggae canta la totalidad del disco "Luz" en 2005. Además de participar como corista en varios shows de Los Cafres.

Quizá se les venga la imagen de él con el tema: TU SIN MI....

Mariano Castro es un hombre de fe. Para él, primero está Dios. Luego, es el artista de la nueva generación del reggae argentino que llenó tres Gran Rex consecutivos junto a su banda Los Guerreros del Rey para la presentación de Vivi En Do, su nuevo disco. Todo hecho de forma independiente. Porque además de Dios, Dread Mar I, el rasta made in Lanús, aprendió de pequeño la cultura del trabajo y está en cada detalle. Y al igual que en el escenario, mientras está sentado en su silla charlando, tampoco logra quedarse quieto. 

Extraido de (Taringa)

A continuación quiero mostrar un poco de sus canciones tomado de diferentes álbumes.

BUSCAR EN JAH:

                                                           

En este vídeo,  podemos ver dos realidades distintas; la vida de un hombre adinerado contrastada con  la de un "pobre". 

Claramente se capta el mensaje en donde el hombre adinerado, al que muchos le agregan "el que no le falta nada", se lo nota muy afligido y solitario,  Lo que resalta aquí es que el  adinerado se encuentra vestido como mendigo, y es así como lo dije anteriormente catalogamos al pobre con lo más trágico, pero lastimosamente nos fijamos solo en lo externo. Se nota a un hombre sin rumbo, pobre porque piensa tenerlo todo, y lo que le falta y como dice la canción es "buscar en Jah (Dios) el amor".

Lo que no pasa con el hombre que vive en un barrio pobre que al levantarse,y al no tener desayuno acude a su compañero y no se le es negado,  Este está con un traje formal que da a notar riqueza pero riqueza de espíritu que a la final eso es lo que importa. Él se lo nota muy tranquilo y relajado con lo que tiene, se divierte con sus amigos jugando al fútbol, mientras que el otro en se encuentra solo sin encontrar respuesta a su vida.

                                                " Prestemos mas atención a nuestro al rededor 

            Felices con la simpleza, y con amor es mejor" ...

                      " Maldad que va, volverá. 

esto es lo que hay que aprender para poder mejorar, 

buscare en Jah Jah el amor "

"Ten cuidado lo que deseas pues puede suceder hoy"...

Tal cual lo que dice la frase, creemos que el TENER LO MATERIAL, es lo PRIMORDIAL, lo que nos llenará de vida y no nos faltará nada. Es lo que más se desea a FUTURO, dejando a un lado al ALMA, a las virtudes que se debe ganar como hombre, a los valores que te ayudarán en el camino hasta tu muerte y lo que hacemos es  empobrecerla cada DÍA MÁS. 

Como escuché en la Iglesia...Jesús dijo no puedes servir a dos señores, Ustedes no pueden servir a Dios y a las riquezas.

ES DIFÍCIL NO CONTRADECIRSE, pero al menos lo intentaré...

Esta frase está tomada de su canción titulada promesas, esta trata sobre las promesas que un gobernante ofrece para obtener el poder sobre las personas y después "aplastar la cabeza de algún hermano"; "dando falsa información y tratando como asnos".

MÁS ALLÁ DE TUS OJOS:

Y ya no vez más allá de tus ojos,

y el amor escaso en tu corazón

tu sentir de a gotas en tu alma,

te están nublando la razón...

Pues no debes comprar todo lo que te vendan, eso no es la verdad eso es una miseria,

 ellos están aquí solo para mentirnos hacernos infeliz ese es su objetivo. 

La canción en sí quiere decirte que cambiemos ese CONSUMISMO tan nuestro por un AMOR, al saber..

Intenta con esto rescatar valores que se van perdiendo gran parte gracias a los MEDIOS DE COMUNICACIÓN que juegan AHORA un papel muy importante, hasta te van diciendo que es lo que debes y no debes hacer, lo que debes ponerte y sobre ello la manera de PENSAR. Abrir los ojos y pensar en qué es lo que nos quieren transmitir.

                      "ya no uses mas palabras de esas sin contenido 

                        destruyen hoy tu vida,destruyen tu destino 

                       ya no sirve de nada tener la mente hueca 

                          nutrila con amor veras la recompensa.."

Como conclusión es muy notorio, como el arte y especialmente la música es una gran medio para influir en el pensamiento de las personas, en su  vida entera, llevándolas por caminos totalmente distintos. Por mi parte creo que el Reggae, pero el que me gusta (el que no defiende solo a la Maria en toda la canción) es agradable, apacible y razonable.

Creo que es necesario en caso de que les haya interesado este tema conocer más a fondo a Mariano en una entrevista redactada.......

GRACIAS!!

Páginas requeridas:

Dato ; Youtube; 

Yo personalmente admiro, a Mariano por sus letras en sus canciones, que me dan en que pensar, ignoro muchas cosas de él.... pero lo que más pena me da es que ignoro tanto de la vida, tengo que poner en práctica lo que hoy aprendí con Mariano. 

VOLVER A SENTIR

Acostado entre una guía de Quito y su centro histórico, sin que me venga tema alguno, agarré mi celular y me puse a revisar el album de fotografías.. Cosas que con el paso tiempo parecieron desaparecer y que gracias a las imágenes logras recrear momentos y revivir emociones.

Ví una foto con una amiga, en los días en que la lluvia era la escusa más grande para pasar todo el día juntos, bueno sin mojarse por un incoveniente. Pero gracias a dicha lluvia los abrazos no faltaban, sentir el calor del uno en el otro, no decir nada y escuchar al silencio.

Nostálgico me pone pero el punto es LA CANTIDAD DE COSAS QUE EL ARTE, Te COMUNICA.... con más razón entendí la expresividad del arte.

Éste te puede transportar conociendo o sin necesidad de conocer, hacia lo que está plasmado y hacertelo vivircomo si lo huvieses sentido hace mucho tiempo en carne propia.

Como una conclusión que saqué al comparar una imagen mia con la de un artista famoso que tiene variedad de puntos de vista y expuesto a críticas es que mientras MAS LO ENTIENDAS, y SOBRETODO MIENTRAS MÄS SIENTAS  lo que el artista  SINTIÓ  al hacer su obra te parecerá más gustosa... Como un poeta enamorado de su dama y una persona X que está pasando por otra etapa de su vida muy diferente como dándole al Trabajo mayor importancia, no le parecerá para nada agradable.

PABLO ESCOBAR

La Huelga 

Gabi Gómez

La huelga es una película muda del director ruso, Serguéi Eisenstein. Caracterizada por el tipo de montaje que contiene. Es mucho más que “una narración cinematográfica”, es una obra de arte, es estéticamente agradable e impactante para el espectador, que demás enuncia un mensaje político muy fuerte de la Rusia de aquella época. Trascendental en el empleo y el manejo de los simbolismos y la profundidad con que se ilustran los temas. 

 

La Huelga  y en general las obras de Eisenstein, rompieron los esquemas del cine, pues él eligió irse en contra de  lo que ya estaba establecido, concretamente hablando del montaje. No vio la necesidad de mantenerse en lo tradicional, de los planos secuencia por ejemplo. Sino que con la yuxtaposición de imágenes de sucesos que ocurren simultáneamente, logró causar cambios de emociones y crear expectativa en el espectador.

Otra característica importante de esta película son las insinuaciones del director, dejando libertad al espectador para interpretar. Los montajes intelectuales, es decir el uso de lo símbolos, por ejemplo los osos amarrados (el pueblo ruso) dirigidos por una persona (la minoría enriquecida). Lo que hace el director es enviar  un mensaje no explícito. Hace una crítica muy fuerte y deja muy claras las diferencias entre las clases.

También utiliza lo que llamamos montaje rítmico, que va al compás de la música pero que además en cada imagen, en cada toma, hay un ritmo propio, que al ser enlazados provocan tensión y le dan movimiento a la obra. En cuanto a la fotografía, la composición,  y el manejo de la luz son muy importantes. Hay ciertas escenas más  claras o más oscuras  para dar la impresión de que algo es bueno o  negativo según el caso. Dentro de la fábrica la luz es escasa, incluso se pierden los rostros. Pero nos transmite la idea de que es un lugar lúgubre y que los obreros están oprimidos.

Eisenstein es conocido por su contraste de imágenes entre escenas de violencia extrema y la inocencia de los niños. En la escena en que los policías están en caballos, viendo dese arriba con prepotencia  a los obreros, durante la pelea, se ve a un par de niños jugando con un gato, que representa a los caballos y los muñecos que figuran ser los policías, es decir la misma imagen de la pelea, es reproducida por los niños en su juego. Nos deja el mensaje de que es lo que se hereda a las nuevas generaciones.

“El arte, es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo…”[1] Con esto, quiero ratificar mi tesis de que “La huelga”, es más que “una narración cinematográfica”, es una obra de arte pues ciertamente, tiene una finalidad estética y también tiene la intencionalidad de expresar un mensaje, ideas  que predominaban en aquella época, de la revolución Rusa y que el director compartía.

La huelga

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[1] Cita textual de la página web: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

La crítica en la cocina

Ratatouille

Al pensar en crítica del arte, lo primero que se me vino a la mente fue esta película, sobre una ratita que sabe cocinar y que se vale de un chico todo despistado para mostrarle al mundo de lo que él es capaz.

Al final de la obra se puede apreciar como un crítico culinario nos muestra su punto de vista, ante cierto platillo tan simple y hogareño que nos transporta a recuerdos tan escondidos de nuestra memoria, pero muy placenteros.

Anton, nos dice "En cierto modo el trabajo de un crítico es fácil, no arriesgamos nada"; yo lo entiendo en que es fácil escribir nuestro punto de vista de algo, sea bueno o malo pero los críticos no arriesgan nada, los que arriesgan todo son los artistas. Y en parte por esa razón es la que ellos se encuentran en un ámbito superior de los artistas, ya que ellos dependen de él, para darle cierta categoría a su obra, otorgarle la importancia y reconocimiento que se merece.

Pero como la misma crítica de Anton Ego nos dice, que se disfruta más cuando nosotros escribimos algo malo sobre alguien por el simple hecho  de que es malo, que no nos gusta y defendemos esa conclusión denigrando lo más que se pueda ese concepto, viendo toooodos los aspectos, que lo hacen malo; pero es un poco más difícil escribir sobre algo que nos gusto, por que a veces es difícil ponerlo en las palabras correctas.

"Solo hay un momento en el que un crítico arriesga algo y es en la defensa y descubrimiento de algo nuevo. El mundo es a veces injusto con los nuevos talentos, las nuevas creaciones y los nuevos amigos". Anton Ego.

Creo que esto lo pasaron todos los críticos de arte en general, en algún momento de su vida, al descubrir el cubismo, o el manierismo, o varios estilos y corrientes artísticas de su época, pero más aún ver artistas que son una eminencia y apoyarlos, resaltarlos de todas las formas posibles pero como lo podemos ver a lo largo de la historia, la sociedad no los aprecia que mueren pobres y solos, y en el futuro ellos son muy importantes, otorgándoles así un verdadero significado e importancia a sus obras.

Pero más increíble es como a veces algo tan delicioso y placentero, viene de alguien o algo que es muy inesperado, algo único que deleita hasta la última papila gustativa que se aloja en nuestra lengua, y que cierto ingrediente le da un toque especial a un platillo, haciendo que uno cambie su panorama. ¡No hay nada más rico que un platillo delicioso!.

"No todos pueden volverse grandes artistas, pero un gran artista puede estar en cualquier lado".

Pamela Olalla

Critica-Contemplación 

Al momento de describir una película muy buena, no pude argumentar nada con respecto a ella simplemente por que no encontraba palabras para hacerlo. Esta película se llama The Black Swan. No había descubiertos esas palabras simplemente por que el arte y esta película trasciende, las palabras no pueden abarcan en su totalidad la grandeza de la misma.

Esta película es un buen ejemplo de que Contemplación junto a la Critica van de la mano. Este film se ha llevado muchos premios muy importantes siendo uno de estos el Óscar para mejor actriz quien fue muy aplaudida en el momento de recibir su premio.

Esta e un ejemplo de película bien lograda por que se la puede ver sin tener ninguna critica que atente contra su pureza y tambien se puede mirarla con una critica sobre ella, sin perder el poder que tiene.

Simplemente el papel que desempeña Natalie Portman en el papel de "Nina", refleja el poder que tienen los interpetes en las producciones escenicas como el teatro, la danza, la musica ,y el cine. Pues la critica tambien se centran en las personas que ejecuantan la obra.

El director Darren Aronofsky, se tranforma en un genio al mostrar varios elmentos que simplemente le hacen una obra esquisita, 

Aunque la critica escrita simpre va a estar fragmentada muchas de ella han servido para darla un mayor irealse y un mayor interes, a critica a esta pelicula ah sido muy buena, aveces sbjetiva, pero en la mayoria ha sido objetiva haciendo una cticiaca  muy buena sobre ella. 

 Aveces la critica es muy buena por que te ayuda, pero esta no deve estar concetrada hacia la primera impresion sino a lo que se va despues de ella .